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Auf den Spuren seiner Eltern

Direkt zu Beginn fällt auf, dass Spieler es hier mit keiner leichten Kost zutun bekommen. Zentrales Element der Story ist die Brutalität und die schrecklichen Auswirkungen eines Bürgerkriegs und zerklüfteten Landes. Bevor es aber tiefer ins Detail geht werden wir erstmal mit der Aufgabe anvertraut, Hauptcharakter Remis Eltern wiederzufinden. Er leidet unter Gedächtnisschwund und weiß nur, dass er aus dem mysteriösen Land Hadea im Kindesalter entkam. Trotzdem lässt ihn die Frage nach dem Verbleib seiner Eltern nicht los. Er macht es sich zum Ziel wieder mit seinen Eltern zusammenzufinden und wird dabei Zeuge des Leids und Elends aus dem fiktiven Land Hadea.

Mittendrin zwischen Bürgerkrieg und Horror

In der Story ist Hadea ein Land, das Jahre getrennt von der Öffentlichkeit lebte und sich somit komplett von der Außenwelt abgeschottet hat. Als ein Bürgerkrieg ausbricht, werden Journalismus und Friedenstruppen auf das Land aufmerksam, die zur Unterstützung herbeieilen.

Der Krieg findet zwischen zwei Parteien statt, die schon seit Ewigkeiten im Land leben: Den Palomisten und den Sabiner. Die Palomisten zeigen sich mehr von der religiösen Seite. Sie verfolgen einem verfestigten Glauben an das höhere Etwas. Die Sabiner hingegen sind mehr geerdet, aber nicht weniger brutal. Der Konflikt zwischen beiden Parteien zeichnet sich durch das gesamte Spiel und ist nichts für schwache Nerven. An jeder Ecke findet ihr die Spuren der Verwüstung beider Fraktionen. Dabei wird nicht vor heftiger Brutalität zurückgeschreckt: Leichenhaufen unschuldiger Bürger, Kinderschändung, Vergewaltigung, Gehängte und allgemein die Zerstörung der Welt sind nur ein paar wenige Themen, mit denen Spieler stets konfrontiert werden.
“Die Monster greifen uns nur bei Blickkontakt an, während Menschen aktiv Backsteine über unsere Köpfe kippen, uns lebendig verbrennen und unsere Kinder vergewaltigen. Da fragt man sich, wer hier die wahren Monster sind.” – ein Zitat im Spiel, das zum Nachdenken anregt und zeigt wie tiefgründig die Thematik wird.

Hollow Walker als zusätzliche Gefahr

Nicht lange im Spiel wird jedoch schnell klar, dass der Krieg nicht die einzige Gefahr ist, denen sich Remi stellen muss. Plötzlich wandern überall Monster durch die Gegend, die in Hell is Us als “Hollow Walker” bezeichnet werden.
Was es mit diesen auf sich hat, müssen Spieler im Laufe der Geschichte allerdings selbst herausfinden.

So nimmt die Geschichte dann ihren Lauf und greift düstere Themen auf. Die Geheimnisse der Welt sind dabei so gut ummantelt, dass man automatisch in einen Sog gezogen wird und weitermachen möchte, da Spieler dazu motiviert werden jedes Detail aufzudecken und aufgrund des Spieldesigns auch aufmerksamer zuzuhören als man das sonst eventuell tun würde.

Erzählt wird die Handlung hauptsächlich durch Dialoge im Spiel. Die meisten Details zum Vorankommen erhaltet ihr durch das Interagieren mit den Menschen der Welt. Die wichtigsten Handlungsstränge werden aber mit Zwischensequenzen untermalt, die sich von der reinen Qualität her aber blicken lassen können. Während die Thematik rund um das Mysterium des Landes also interessant vermittelt wird, bleibt leider der Hauptcharakter etwas auf der Strecke liegen. Durch seine relativ “zurückhaltend-coole” Art wirkt er sehr steif und zeigt sich selten beeindruckt von den Geschehnissen der Welt. Das ist ein wenig schade, da bereits ein spannendes Fundament gelegt wurde, tut der Geschichte aber keinen kompletten Beinbruch.

Offenes Questdesign ohne Gameplay Hilfen – funktioniert das noch?

Die Handlung weiß also schonmal zu beeindrucken und wirft uns ein Setting vor, das zum Erkunden einlädt. Doch wie funktioniert das nun im Gameplay?

Die Welt ist in mehrere offene Bereiche aufgeteilt, bildet dabei aber keine komplette Open World. Die Bereiche wiederum tragen alle einen wichtigen Teil zum Hauptpfad bei, beinhalten aber auch jede Menge Geheimnisse, die ihr abseits der Handlung aufdecken könnt, wenn ihr gut genug aufpasst.

Das Spiel wirft euch also in die Welt und gibt euch ein paar wenige Informationen, mit denen ihr arbeiten müsst. Es liegt nun an euch, was ihr damit anfangt. Es gibt nämlich keine Markierungen oder Mini-Maps, die euch den Weg zum Ziel vorgeben. Stattdessen ist eure Aufmerksamkeit gefragt. Hinweise werden subtil über Lichteffekte, Sounddesign oder Beschriftungen der Welt vermittelt, was durchaus mal eine erfrischende Abwechslung zum sonst so mittlerweile tristen Spieldesign wirkt.

Die Welt von Hadea als Wegweiser

Frust kommt dabei nur selten auf, denn alle wichtigen Details schreibt Remi sich in sein Gerät nieder, das ihr in einer Art Mindmap jederzeit einsehen könnt, um nochmal die letzten Hinweise nachzulesen.
Die Welt an sich wartet mit jeder Menge Details auf. Die Story wird neben NPC Dialogen durch die Welt erzählt. Wie eingangs bereits erwähnt zeichnet die Welt ein zerstörerisches Bild von Grausamkeit, aber auch Hinweisen für euch zum Vorankommen.

Zu Beginn führt euch euer Weg zum Beispiel zum Schmied des Dorfes Jova. Um diesen zu finden, könnt ihr einerseits die Bewohner befragen. Oder aber ihr schaut euch aufmerksam um, denn über dem Haus des Schmieds ragt ein riesiges beleuchtetes Schild mit einem Amboss darauf. Ein anderes Beispiel: Ihr erhaltet eine Information, dass euch euer Weg zur Höhle führt, wenn ihr der Melodie der Glöckchen im Wald folgt. So spielen die Entwickler mit der Welt und stellen sicher, mit mehreren Möglichkeiten stets zum Ziel zu gelangen.

Neben Hinweisen aus der Welt sind natürlich auch Dialoge ein wichtiger Bestandteil zum Weiterkommen.
Euer Gegenüber erzählt euch, wer er ist und durch das Gespräch offenbaren sich dann weitere Details, die euch weiterbringen. Schön ist außerdem, dass ihr jeden wichtigen NPC optional zu seinem Weltbild befragen und so seine Einstellung zum Bürgerkrieg, den Fraktionen oder den Monstern in Erfahrung bringen könnt.

Rätselspaß, der eure grauen Zellen anregt

Hinweise durch Dialoge und Zeichen der Welt sind ein Teil des Gameplays. Aber was wäre ein Action Adventure ohne spannende Rätseleinlagen? Die mysteriöse Aufmachung der Welt lädt förmlich zum Rätseln ein. Hin und wieder werden Spieler mit Einrichtungen, fragwürdige Zeichen aus der Vergangenheit, seltsame Schalter oder Fallen konfrontiert, die sich euch in den Weg stellen. Um die Tore zu beispielsweise einem geheimen Dungeon zu öffnen, stellt sich euch eines dieser Rätsel entgegen.

Andere Spiele würden euch jetzt alle 30 Sekunden mit dem gleichen Satz vorsagen, was ihr tun müsst – “Vielleicht sollte ich mir die Säule genauer ansehen”. Nicht aber Hell Is Us. Hier gilt es selbstständig Dinge zu notieren, Zeichen in der richtigen Reihenfolge zu interpretieren, Passwörter für Terminals anhand von der Umgebung auszurechnen oder den Zusammenhang diverser Schriftzüge zu verstehen. Die Rätsel treffen einen Nerv für jeden, der mit dieser Art von Spiel etwas anfangen kann. Dabei sind diese auch nicht zu schwer. Die Lösung befindet sich meist in dem naheliegenden Areal und Hinweise dazu liegen meist direkt vor eurer Nase.

Aus eigener Erfahrung würde ich behaupten, die Rätsel sind weder zu einfach und erwarten schon ein gewisses Maß an Interpretation und Zusammenhang errechnen, erreichen gleichzeitig aber niemals einen Komplexitätsgrad, der es unmöglich macht weiterzukommen. Hier hat Rogue Factor genau den richtigen Anstoß gefunden, seine Spieler die Hilfen zu geben, die sie brauchen, ohne dabei zu sehr ins Detail zu gehen.

Geheimnisse abseits des Hauptpfad

Natürlich bietet so eine Art von Spiel neben dem Hauptpfad auch sehr viele Geheimnisse, die es zu ergründen gilt.
Während ihr also durch die Gebiete wandert, trefft ihr auf diverse Ruinen oder Monumente mit kleineren Rätseln, die ein großes Mysterium andeuten.

Meist verbirgt sich hinter den allgemeinen Geheimnissen aber nur eine Truhe mit beispielsweise einem neuen Artefakt für eure Ausrüstung oder einer Kappe als Skin. Schnell wird klar, dass die Mysterien zwar mit einer spannenden Aufmachung gut verkauft werden, allerdings nach der Auflösung schnell ernüchternd ausfallen.

Manchmal warten auch rätselhafte Kammern auf euch, die dann aber ebenfalls entweder mit verbesserter Ausrüstung, Skills oder auch Dokumenten zur Lore belohnen. Mehr Gameplayelemente stecken dann leider auch nicht dahinter.

Zum Lösen mancher Mysterien tragen häufig Dokumente wie Briefe aus der Welt bei, die ihr im Spielverlauf findet. Dort steht dann meist ein Hinweis für einen Code zum Beispiel für einen Safe drauf. Später, am Safe angekommen, erinnert ihr euch an das Schriftstück, müsst euch dann aber mühsam durch ein riesiges Repertoire an Dokumenten im Inventar durchsuchen. Leider werden die Dokumente im Inventar nur alphabetisch nach Namen sortiert und es gibt keine Möglichkeit diese nach Fundort oder Zeitpunkt des Erhalts zu filtern. Das macht es dann sehr schwer genau das Schriftstück wiederzufinden, das man gerade im Kopf hat.
Es gibt zwar eine Archivfunktion, allerdings muss man dafür auch stets aktiv im Inventar rumklicken, wenn man gerade ein Geheimnis abgeschlossen hat. Automatisch werden die Dokumente, die man nicht mehr benötigt, nämlich nicht aussortiert.

Gute Taten mit Verfalldatum

Trotzdem sind dann da noch die sogenannten “Guten Taten”. Getreu nach dem Motto “freundlicher Helfer aus der Nachbarschaft” könnt ihr im Spiel mit allen NPCs sprechen, die euch manchmal über ein aktuelles Problem aufklären. Merkt ihr euch dies und findet in der Welt versteckte Gegenstände, die eventuell genau gegen dieses Problem helfen, könnt ihr dies an euer Gegenüber übergeben und schließt damit eine Art Nebenquest ab.

Meist sind die Nebenquests aber relativ simpel, zum Beispiel erzählt euch ein Soldat der Friedenstruppen er wurde ein Medikament benötigen. Oder ein anderer Soldat erzählt euch er möchte gerne aus der Hauptstadt fliehen, würde aber direkt zerfleischt werden, wenn er in den Klamotten der Friedenstruppen auf die Straße geht. Ihr findet also einen Sweater und könnt diesen an den Soldaten übergeben, der so aus der Stadt fliehen kann.

Allzu lange Zeit lassen solltet ihr euch mit den Taten aber nicht, denn wer fokussiert die Hauptstory verfolgt, der kann gute Taten verpassen oder zieht sogar negative Konsequenzen daraus. Im Dorf Jova findet ihr beispielsweise einen Musiker der benachteiligten Fraktion. Die herrschende Fraktion lässt ihn aber nur am Leben, solange er unterhaltende Musik spielt. Er erzählt euch, dass er bald dran glauben wird, wenn er weiter immer das gleiche Lied spielt. Ihr findet also diverse Musikstücke in der Welt, die ihr ihm übergeben könnt. In meinem Durchlauf habe ich ihm eines übergeben, mich dann aber auf den Hauptzweig konzentriert und ihn später hängend wiedergefunden. Die Nebenquest ist damit gescheitert.

So werden Spielern nochmals die Auswirkungen des Krieges deutlich und dass man sich in so Situationen nicht zu viel Zeit lassen sollte, um das ein oder andere Schicksal zu bewahren.
Spielerisch steckt hier zwar auch nicht viel hinter. Trotz der relativ simplen Struktur der Nebenquest wirkt dieser Verlauf dennoch sehr erinnerungswürdig und hinterlässt einen gewissen Beigeschmack, der sich auf die Glaubhaftigkeit des Settings auswirkt.

So funktioniert das Ausrüstungssystem in Hell Is Us

Jetzt haben wir euch viel über das Spieldesign verraten, möchten aber noch auf die Kämpfe eingehen. Diese sind immerhin auch ein wichtiger Teil des Gameplays. Wie spielt sich Hell Is Us also bezogen auf seine Kämpfe?

Zunächst einmal zum allgemeinen Ausrüstungssystem:
Protagonist Remi kann sich mit 4 verschiedenen Waffentypen zur Wehr setzen: Normalen Schwertern, Großschwertern, Doppeläxten oder einer Art Stangenwaffe für mehr Reichweite.
All diese Waffen können mit einer Glyphe, sprich einer Art “Element” ausgestattet werden. Diese hören im Spiel zum Beispiel auf den Namen “Wut”, “Terror” oder “Ekstase” und bringen verschiedene Eigenschaften mit. Die Wut Glyphen sind mehr auf einen offensiven Angriff Stil ausgerichtet, während andere mit mehr Buffs aufwarten.
Jede Glyphe hat eigene Skills, die ihr zusätzlich zu normalen Attacken aktivieren könnt.

Abseits der Nahkampfwaffen, habt ihr noch euren Drohnenbegleiter, der über weitere Skills verfügt. Die Drohne schleudert euch mit ihrem Antrieb zum Beispiel durch Gegnermaßen oder katapultiert euch in die Luft für einen Sprungangriff.

Zu guter Letzt gibt es noch die Artefakte, die euch zum Beispiel mehr Angriff bei weniger HP geben oder einen temporären aktiven Buff gewähren.

Neue Skills, Drohnenmodule, Waffen oder Artefakte schaltet ihr durch die Aktivitäten in der Welt frei, also die Mysterien oder Nebenpfade.
Waffen können beim Schmied verbessert werden und somit mehr Glyphenplätze für mehr Skills freigeschaltet werden. Material für die Verbesserungen erhaltet ihr, indem ihr die Hollow Walker ins Nirvana schickt.

Plus: Packende Kämpfe, Minus: Repetitives Gegnerdesign

Ausgestattet mit euren Waffen könnt ihr euch gegen die Hollow Walker zur Wehr setzen. Das Kampfsystem bleibt hierbei auch relativ simpel: Ihr attackiert mit normalen oder aufgeladenen Attacken, achtet auf eure Ausdauerleiste und feuert den ein oder anderen Skill ab.

Auch wenn ihr jetzt etwas von Ausdauerleiste gelesen habt: Nein Hell Is Us ist kein Soulslike. Die Gegner teilen zwar ganz gut Schaden aus und sind in der Gruppe umso gefährlicher, aber ihr müsst nicht mit einem solch erbarmungslosen Gameplay rechnen wie in Souls spielen. Rennt ihr ohne Nachzudenken in eine Gruppe, erwartet euch zwar der virtuelle Bildschirmtod, aber mit etwas Köpfchen und cleverem Nutzen der Fähigkeiten sind alle Gefahren zu überwinden.

Das Design der Hollow Walker ist schön subtil und auch die Gegner-Animation wirkt mit den zitternd verschwommenen Bewegungen durchaus verstörend. Trefferfeedback und Sounddesign sind in Hell Is Us ebenfalls gelungen umgesetzt. Kurz: Die Kämpfe fühlen sich gut und richtig an. Abgerundet wird dies durch gut aussehende Finisheranimationen, die hin und wieder durch Paraden oder das Senken der feindlichen Ausdauerleiste ermöglicht werden.

Allerdings wird dies auf Dauer etwas eintönig. Grund dafür ist die kleine Varianz an Gegnertypen. Erstmal wird nur gegen Hollow Walker gekämpft. Menschliche Gegner gibt es nicht. Der Fakt hat bei mir auch für etwas Verwirrung gesorgt. In der Story sieht man so viel Leid und Terror auf menschlicher Ebene, aber keiner (egal von welcher Fraktion) will uns etwas Böses und lässt uns einfach unseren Weg gehen und unser Ziel verfolgen. Bis auf ein paar provozierende Sprüche gibt es keine Gegenwehr. Das wiederum wirkte dann doch etwas unglaubwürdig.

Da wir uns nur gegen Hollow Walker zur Wehr setzen, fällt die Gegnerauswahl relativ flach. Es gibt 4 bis 5 verschiedene Monstertypen, die entweder etwas breiter gepanzert sind oder aus der Ferne angreifen. Ihr habt also relativ früh im Spiel schon alles gesehen.
Immerhin: Etwas Abwechslung kommt noch durch die, ich nenne es mal Kerne der Hollow Walker. Manche Monstrositäten können nämlich erst Schaden erleiden, wenn ihr die Kerne vorerst erledigt habt. Diese Kerne verfügen über ein eigenes Element und können entweder “Wut”, “Terror” etc. enthalten und somit unterschiedlich angreifen. Die Kerne haben bis zu 3 Stufen und werden pro Stufe stärker. Ein wenig Strategie kommt somit doch noch mit ins Kampfsystem, hält sich aber trotzdem nicht durchgehend konstant.

Anmerkung: Die hier verwendeten GIFs repräsentieren nicht die finale Auflösung und FPS. Aufgrund der Dateigröße wurden hier Abstriche in der Qualität der GIFs vernommen.

Hell Is Us Trumpfkarte: Die Dungeons

Großer Pluspunkt von Hell Is Us sind die einzigartigen Dungeon-Designs. Ich hatte euch ja bereits erzählt, dass ihr den Eingang zum Dungeon meist erst durch eine Reihe von Rätsel findet. Die Dungeons selber überzeugen mit ihrem einzigartigen Design. Kleinere Rätsel, mysteriöse Architekturen und viele Geheimnisse ranken sich um die Dungeons. Auch die Vertikalität mit verschiedenen Ebenen und immer subtilerer Atmosphäre je weiter man kommt spricht für sich.
Die Art wie die Spannung aufgebaut wird und wie es Hell Is Us schafft jeden seiner Dungeons anders zu gestalten als der vorherige, macht dies zu einer sehr besonderen Erfahrung.

Am Ende eines jeden Dungeons wartet eine Art Boss auf euch mit für sich stehende Gameplayelemente. So müsst ihr beispielsweise den Gegner in einem unheimlichen Labyrinth ausfindig machen und verfolgen bis ihr ihn endlich stellen könnt.

Leider bleibt die reine Anzahl der Dungeons im Spiel überschaubar. Diese werden nämlich nur für die Hauptstory verwendet. Hätte man kleinere Dungeons für einige Mysterien eingebaut, wäre die Erkundung sicherlich noch spannender geworden.
So verwendet Hell Is Us den größten Pluspunkt leider nur für die Mainstory (immerhin: verpassen könnt ihr somit keinen). Hier ist sicherlich Luft nach oben für einen potentiellen Nachfolger.

Fazit

Hell Is Us hat seine Schwächen, ist im Kern aber ein richtig gutes Spiel. Die Entwickler haben es geschafft mit dem Setting und der Aufmachung der Thematik einen Nerv zu treffen.

Die Art wie sich Hell Is Us in seiner kompletten Struktur aufstellt, ist etwas, dem mehr Spiele dieser Art Folge leisten sollten: Weniger Guidance, mehr Nachdenken und Aufmerksamkeit einfordern. Lasst eure Spieler wieder Spieler sein und selbsständig die Welt genießen. Das wirkt sich auch positiv auf die Immersion aus, was Hell Is Us sehr gut aufzeigt. Hier wurde auch sehr auf die Balance geachtet, um aufkommenden Frust zu vermeiden und trotzdem ein besonderes Erlebnis zu schaffen.

Die Geschichte hält sich nicht mit düsteren Themen der Gewalt zurück und die Lore wird mit einem des besten Environmental Storytelling ausgebaut, das ich so in Spielen erleben durfte. Dadurch wirkt die Welt glaubhaft und greifbar, auch wenn ich durch ein paar seltsame kleine Designentscheidungen wie zum Beispiel, dass es nur Hollow Walker als Gegner gibt und die Menschen trotz Brutalität mich als Hauptfigur in Ruhe lassen, ein wenig aus dem Kontext gerissen wurde. Das ist aber nur sehr selten passiert und war noch zu verschmerzen.

Die Mysterien und Nebenquests fallen zwar Gameplaytechnisch ebenfalls sehr flach aus, ergänzen sich aber gut in die Atmosphäre der Welt und halten die Lore spannend.
Die Kämpfe sind wuchtig, strategisch und machen Spaß, auch wenn es an der Gegnervielfalt noch Probleme gibt. Großer Pluspunkt sind die Dungeons, die mit einem großartigen Design und dem richtigen Maß an Mysterien und Rätsel auf Spieler warten, leider aber nur für die Hauptstory Verwendung finden.

Die negativen Punkte sind zwar vorhanden, aber nur von geringem Maß. Im Gesamtbild macht Hell Is Us ein ausgezeichnetes Bild. Wir sprechen eine Empfehlung aus für alle, die selbst ein wenig Köpfchen in Spielen einsetzen wollen und selbst in den Genuss der Erkundung und Aufdeckung von Geheimnissen kommen möchten. Ihr solltet gleichzeitig aber auch ein Interesse an düsteren Geschichten und harten Themen mitbringen, sonst könnte Hell Is Us ein wenig abschreckend wirken.

🌊 Wir vergeben daher 8/10 möglichen Spiele-wellen. 🌊 

Schon beim ersten Anspielen wurde klar: Cloudheim ist kein gewöhnliches Rollenspiel. Statt klassischem Dungeon-Crawl setzt es auf zerstörbare Umgebungen, schnelle Kombos und eine gigantische Schildkröte als fliegende Basis.

Ersteindruck: Farben, Chaos und ein Hauch von Zelda in Cloudheim

Beim anzocken des Spiels fiel sofort die visuelle Vielfalt auf. Inseln schweben frei im Himmel, Kreaturen wie der „Swordcupine“ oder der „Gnasher“ bewegen sich quirlig durch die Welt, und die Odin Shell, eine uralte Schildkröte, dient als mobile Basis.

Der Art-Style erinnert stark an Breath of the Wild gepaart mit einem Cartoon-Charme, der fast an eine 90er-Jahre-Saturday-Morning-Serie denken lässt. Besonders im Koop-Modus dürfte sich dieses Setting entfalten: Bis zu vier Spieler ziehen gemeinsam los, basteln Waffen im laufenden Gefecht und nutzen die Umgebung als Waffe.

Gameplay: Physik, Crafting und Klassenvielfalt

Das Herzstück von Cloudheim ist das physikbasierte Kampfsystem. Alles, was man in der Welt findet, kann in Angriffe eingebaut werden. Säulen lassen sich auf Gegner stürzen, Fässer explodieren mitten im Kampf, und Feinde werden per Lasso in Tornados geschleudert.

Ein spannendes Detail: Je länger Gegner in der Luft jongliert werden, desto mehr Schaden kassieren sie beim Aufprall. Dieses Pinball-artige System sorgt für wilde Momente – manchmal aber auch für ein unübersichtliches Effektgewitter.

Die Klassen sind flexibel, da sie über die Waffe gewechselt werden:

• Spellblade – Magische Nahkämpfer mit Elementarfähigkeiten
• Outlander – Panzerbrecher, ideal gegen harte Gegner
• Treasure Hunter – Flink, trickreich und spezialisiert auf schnelle Kombos
• Sentinel – Unterstützer, die Heilung durch Schadensausteilung aktivieren

Dieses System erlaubt es, je nach Situation zwischen Rollen zu wechseln, ohne sich auf eine Klasse festzulegen.

Auch das Crafting ist besonders: Statt durch Menüs zu navigieren, werfen Spieler Materialien direkt in Schmieden oder Werkstätten in der Welt. Alles passiert in Echtzeit – kein Warten, kein Pausieren, kein Inventar-Management.

Highlights und Innovationen

Was Cloudheim einzigartig macht, sind vor allem drei Aspekte:

1. Die Odin Shell: Die gigantische Schildkröte ist mehr als nur eine Basis. Spieler können hier ihre Werkstatt erweitern, Räume personalisieren, Shops betreiben und Geheimnisse entdecken. Sie ist Heimat, Hub und Fortschrittsanzeige zugleich.
2. Drop-In-Koop: Bis zu vier Spieler können jederzeit ein- oder aussteigen. Der Loot wird geteilt, Fortschritt bleibt aber individuell – ein cleveres System, das sowohl Solo- als auch Koop-Spieler motiviert.
3. Chaotische Kreaturen: Neben bekannten RPG-Rollen stehen auch tierische Begleiter zur Seite. Kreaturen wie die Blins, der stets hungrige Gnasher oder das stachelige Swordcupine bringen Humor und Abwechslung ins Abenteuer.

Für wen ist Cloudheim geeignet?

Cloudheim richtet sich an eine breite Zielgruppe:

• Hardcore-RPG-Spieler, die auf komplexe Builds und Klassenvielfalt stehen.
• Koop-Fans, die mit Freunden im Chaos versinken wollen.
• Gelegenheitsspieler, die sich von der bunten Optik und dem leichten Einstieg ansprechen lassen.

Kritikpunkte: Wo Cloudheim noch schwächelt

So viel Spaß das Setting verspricht – beim Kampfsystem zeigt sich noch Nachholbedarf. Trefferfeedback und Animationen wirken aktuell unausgegoren. In der Demo fühlten sich Schläge nicht immer befriedigend an, und die Vielzahl an Effekten führte zu einem überladenen Bildschirm.

Auch die Benutzeroberfläche wirkte in der Beta unfertig: Menüs sind funktional, aber wenig ansprechend gestaltet. Hier ist noch Politur nötig, um dem ambitionierten Konzept gerecht zu werden.

Release und Extras

Der vollständige Release ist für später im Jahr geplant, Plattformen sind PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S.

Ein Trailer ist auf dem offiziellen IGN YouTube-Kanal verfügbar.

Fazit: Buntes Chaos mit Potenzial

🌊 Einschätzung: Gut 🌊

Cloudheim will genau die Spieler abholen, die Spaß am kontrollierten Chaos haben. Wer Freude an kreativen Physik-Spielereien und chaotischen Koop-Momenten hat, wird begeistert sein. Wer klare, strukturierte Kämpfe bevorzugt, könnte jedoch schnell überfordert wirken.

Trotz kleiner Schwächen bei Animationen und UI überzeugt die Weltgestaltung, die Koop-Mechanik und die kreative Crafting-Idee. Cloudheim ist kein glattpoliertes Mainstream-RPG, sondern ein mutiges Experiment – und genau das macht es spannend.

Wenn ihr mehr dazu lesen wollt, schaut gern auf der Steamseite von Cloudheim, oder in unseren anderen Artikeln vorbei.

Hier findet ihr noch den Trailer zum Spiel:

Erster Eindruck von Roulette Dungeon – Atmosphäre zwischen Dungeon und Casino

Schon beim ersten Start fällt die ungewöhnliche Mischung auf: Statt auf herkömmliche Angriffe zu setzen, dreht man am Roulette-Rad. Die Präsentation ist minimalistisch, aber stylisch. Spieler bewegen sich durch düstere Dungeons, treffen auf interessante Kreaturen und nutzen Chips, um ihr Glück in taktische Bahnen zu lenken. Die Musik unterstreicht die Mischung aus Spannung und Risiko – wie in einer Spielhölle, nur mit Monstern.

Screenshots und erste Gameplay-Videos zeigen, wie stark die Casino-Atmosphäre mit der klassischen Roguelike-Struktur verflochten ist. Die Entwickler setzen auf klare Farben, markante Symbole und einen Gameplay-Loop, der sofort Lust auf „nur noch einen Run“ macht.

Gameplay-Mechaniken – Spin to Win

Das Kernstück von Roulette Dungeon ist natürlich das Roulette-Rad. Jeder Angriff, jede Fähigkeit hängt davon ab, wie das Rad stehen bleibt. Doch statt reines Glücksspiel zu sein, baut das Spiel auf clevere Mechaniken:

• Wetten platzieren: Spieler setzen Chips, um bestimmte Zahlenbereiche oder Farben zu verstärken.
• Items sammeln: Unterschiedlichste Gegenstände verändern das Rad, verstärken bestimmte Felder oder fügen Multiplikatoren hinzu.
• Charakter-Vielfalt: Verschiedene Figuren bringen eigene Stärken und Fähigkeiten ins Spiel.
• Mini-Games: Neben dem Rad warten Slot-Maschinen, Shell-Games oder kleine Shop-Events im Dungeon.

Besonders spannend – Nebenwetten: Selbst wenn man Null trifft, landet man immer noch einen Treffer – nur eben schwächer. Je höher die Zahl, desto größer der Schaden. Dieser Mechanismus sorgt für ein Gleichgewicht aus Risiko und Sicherheit.

Highlights und Innovationen

Roulette Dungeon hebt sich durch mehrere Features von klassischen Roguelikes ab:

• Kombination aus Glücksspiel und Strategie: Glück beeinflusst die Richtung, aber durch Items und Wetten lassen sich Wahrscheinlichkeiten manipulieren.
• Stacking-Items: Effekte addieren sich, wodurch mit jedem Run neue mächtige Builds entstehen.
• Slot-Features: Mit Chips lassen sich Boni wie Lebenspunkte, Schilde oder zusätzlicher Schaden aktivieren. Besonders in Bosskämpfen ein entscheidender Vorteil.

Für wen ist Roulette Dungeon interessant?

Roulette Dungeon richtet sich sowohl an Fans von Roguelikes als auch an Spieler, die ein Faible für innovative Glücksspielfeatures haben. Wer Binding of Isaac oder Slay the Spire liebt, dürfte sich sofort zuhause fühlen – nur eben mit einem ganz eigenen Twist.

• Plattform: PC (Steam, Demo verfügbar)
• Modus: Einzelspieler, mit Fokus auf wiederholbare Runs
• Spielstil: Für Tüftler, Strategen und Gelegenheitsspieler gleichermaßen geeignet

Fazit

🌊 Einschätzung: Gut 🌊

Roulette Dungeon ist mehr als nur ein Gimmick-Spiel. Der Mix aus strategischem Denken, spannenden Glückselementen und klassischer Roguelike-Struktur macht es zu einem der interessantesten Indie-Titel in Entwicklung. Zwar ist die Langzeitmotivation noch schwer abzuschätzen, doch das Grundkonzept überzeugt bereits jetzt.

Weitere Infos findet ihr auf der offiziellen Steam-Seite von Roulette Dungeon. Wenn ihr mehr dazu lesen wollt, schaut gern in unseren anderen Artikeln vorbei.

Hier findet ihr noch den Trailer zum Spiel:

Erster Eindruck: Atmosphäre und Präsentation in Farever

Farever fiel sofort durch seine lebendige Open World auf. Die Entwickler präsentierten eine Demo, in der Spieler durch dichte Wälder, unterirdische Höhlen und weite Himmelsinseln streifen konnten. Besonders die vertikale Bewegungsfreiheit beeindruckte: Klettern, Tauchen und Gleiten eröffnen abwechslungsreiche Möglichkeiten, die Welt aus verschiedenen Perspektiven zu erleben.

Der Reveal-Trailer zeigte außerdem die Fraktionen von Siagarta: die brutalen Crimson Rams, mysteriösen Nightlings oder die amphibischen Nepsids. Jede Region wirkt detailverliebt und lädt zum Erkunden ein – sei es durch Umwelträtsel, versteckte Schätze oder spontane Kämpfe gegen feindliche Lager.

Gameplay-Mechaniken und Features

Das Herzstück von Farever ist das variable Klassensystem. Zum Start der Early-Access-Phase sollen vier Klassen verfügbar sein, insgesamt sind jedoch zehn geplant. Jede Rolle – Tank, Support oder DPS – kann durch individuelle Skills, Waffen und Spezialisierungen angepasst werden.

• Über 100 Waffen stehen bereit, jede mit eigenen Fähigkeiten.
• Kombinationen aus Skills und Ausrüstung erlauben nahezu unbegrenzte Builds.
• Entscheidungen wirken sich nicht nur auf die Optik, sondern direkt auf den Spielstil aus.

Das Kampfsystem setzt auf Dynamik: Spieler wechseln fließend zwischen Angriffen, Ausweichbewegungen und Synergieeffekten. Wer klug mit seinen Mitstreitern koordiniert, entfesselt verheerende Kombos und kann Bossgegner mit taktischem Vorgehen besiegen.

Ergänzt wird das Ganze durch ein Berufssystem: Schmieden, Kochen oder Sammeln von Materialien sind keine Nebensachen, sondern integraler Bestandteil des Fortschritts. Handwerk liefert gezielt Buffs, Waffen oder seltene Ausrüstung – nützlich sowohl für Solospieler als auch für Gruppen.

Highlights und Innovationen

Was Farever von vielen Genre-Kollegen abhebt, ist die Verzahnung von Plattforming, Erkundung und Teamplay. Wo andere RPGs meist klassisch linear bleiben, fordert Farever Spieler auf, in die Tiefe und Höhe der Welt einzutauchen.

Hinzu kommt die Content-Skalierung: Dungeons und Events passen sich der Gruppengröße an. Das bedeutet, dass sich sowohl Solo-Abenteurer als auch eingespielte Vierer-Squads herausgefordert fühlen.

Für wen ist Farever interessant?

Farever spricht gleich mehrere Spielertypen an:

• Hardcore-Fans von Action-RPGs, die komplexe Builds lieben.
• Koop-Spieler, die Freude an koordiniertem Teamplay haben.
• Entdecker, die offene Welten bis ins Detail auskosten.

Plattformen sind bisher nicht offiziell bestätigt, es gilt aber als wahrscheinlich, dass Farever für PC erscheint und später auf Konsolen folgen könnte. Neben Solo-Abenteuern liegt der Fokus klar auf Online-Koop, wobei flexible Gruppenanpassungen jede Spielweise zulassen.

Extras und Editionen

Vorbestellerboni oder limitierte Editionen wurden bislang nicht angekündigt. Allerdings deutet Shiro Games in den Gesprächen an, dass exklusive kosmetische Inhalte und besondere Ingame-Items für frühe Unterstützer denkbar sind.

Fazit: Ein verheißungsvoller Start für Farever

🌊 Einschätzung: Gut 🌊

Auch wenn noch kein Veröffentlichungsdatum feststeht, zeigt Farever schon jetzt enormes Potenzial. Die dynamischen Klassen, das taktische Koop-Gameplay und die offene Welt Siagarta versprechen ein Spielerlebnis, das über das Standard-RPG hinausgeht.

Stärken sind klar das variable Kampfsystem und die nahtlose Mischung aus Erkundung und Teamplay. Unklar bleibt hingegen, wie die Balance zwischen Solo- und Koop-Spiel langfristig funktioniert und ob die Vielfalt an Klassen tatsächlich dauerhaft motiviert.

Mehr Infos findet ihr auf der Farever Steam Page. Wenn ihr mehr dazu lesen wollt, schaut gern in unseren anderen Artikeln vorbei.

Ein offizieller Trailer steht ebenfalls online:

Auf der Gamescom konnten wir ein wenig Zeit mit dem F2P Story getriebenen Wuxia Open World ARPG MMO “Where Winds Meet” verbringen und den Verantwortlichen des Spiels ein paar Fragen stellen.
Schon seit langer Zeit rankt sich ein Myterium um Where Winds Meet und wir wollten wissen, was es wirklich mit der Mixtur aus verschiedenen Genres auf sich hat.
Dafür haben wir mit Lead Designer Chris Lyu, Head of Publishing Eric Zheng und Global Lead Designer Soul von Where Winds Meet gesprochen. Bevor wir uns aber dem Interview widmen, möchten wir euch ein paar Gameplay Eindrücke schildern.

Unsere Gamescom Erfahrung mit Where Winds Meet

Den Multiplayer Aspekt von Where Winds Meet konnten wir in der kurzen Zeit zwar nicht betrachten, dafür aber ein wenig die allgemeine Spielwelt und Story Missionen. Nach einer kurzen Einführung in die Gameplay Systeme wurden wir dann auch schon in die offene Welt entlassen und konnten erstmal ein wenig experimentieren.
Dabei konnten wir bereits unterschiedliche Waffenarten ausprobieren und waren überrascht, wie unterschiedlich sich diese spielen und wie viel Varianz diese in den Skillsystemen hervorbringen. Jede Waffenart verfügt über eigene Fähigkeiten. Von Langschwertern über kurze Dolche bis zu Fächer ist für jeden Geschmack eine Waffenart dabei.
Es gibt aber auch weitere Skills unabhängig der gewählten Waffe, die euch unterschiedliche Angriffe oder Buffs gewähren. Blocken, Dogen und Parieren sind auch wieder ein Thema, das ihr zu eurem Vorteil nutzen könnt.

Auch die Arten des Traversal durch die Welt zeigt viel Phantasie der Entwickler. Ganz klassisch könnt ihr euch in der Welt von Where Winds Meet mit dem Pferd oder zu Fuß fortbewegen. Oder aber ihr wählt etwas abgefahrenere Möglichkeiten wie etwa von Gänsen getragen zu werden.
Ganz cool im Wuxia Action Stil könnt ihr auch dimensionale Schnitte in den Himmel reißen und damit durch die Luft sausen.

Besonders verwundert waren wir über die Inszenierung der Story Missionen, denn für ein Spiel mit Multiplayer Fokus hätten wir nicht mit einer solchen Präsentation gerechnet.
Aus der offenen Welt heraus starteten wir eine mehr lineare Mission. Hier befanden wir uns in einer Art riesigen chinesischen Tempeleinrichtung, die nach einer kurzen Stealth Passage einzustürzen drohte. Überall trafen uns Explosionen, denen wir mit akrobatischen Manövern ausweichen und einen Fluchtweg finden mussten. Dabei rannten wir an Wänden entlang, sprangen von Plattform zu Plattform und trotzten der Schwerkraft für unseren Aufstieg.
Am Ende begnegnete uns ein Boss auf einer großen Plattform, der uns mit mehreren unterschiedlichsten Phasen das Leben schwer machte. Where Winds Meet ist aber kein Soulslike und verzeiht dementsprechend deutlich mehr. Die Bosse sind auch nicht auf dem Schwierigkeits-Niveau eines Dark Souls, dafür aber sehr präsentativ umgesetzt.

Nach ein paar gut animierten Cutscenes mussten wir schon den Controller beiseite legen und starteten mit dem Interview von Where Winds Meet.
Auf uns machte Where Winds Meet einen bislang spaßigen Eindruck. Doch wie gut sich das am Ende mit dem MMO Eigenschaften mischt oder ob die Entwickler hier etwas zu ambitioniert waren, muss sich noch zeigen.

Anmerkung: Die hier verwendeten GIFs repräsentieren nicht die finale Auflösung und FPS. Aufgrund der Dateigröße wurden hier Abstriche in der Qualität der GIFs vernommen.

Das Interview mit den Verantwortlichen von Where Winds Meet (German)

Alex (Playwave): Vielen Dank für eure Zeit! Vielleicht fangen wir mit einer kleinen Frage an: Könnt ihr uns das Spiel in ein paar kurzen Sätzen vorstellen?

Chris Lyu: Where Winds Meet basiert auf der chinesischen Geschichte. Es spielt in der historischen Epoche der Fünf Dynastien und Zehn Königreiche. Es ist ein Wuxia-inspiriertes Open-World-Spiel. Es ist ein Spiel, das sich auf die Idee konzentriert, Regeln zu minimieren. Es ist eine Welt ohne Regeln, ohne Einschränkungen, in der die Spieler die Welt frei erkunden können, wie sie möchten, und die Kampfkünste von verschiedenen Clans und Fraktionen erlernen. Sie können alle unterschiedlichen Stile der Kampfkünste erlernen und auch Fähigkeiten wie das Wandlaufen oder Windreiten einsetzen, um durch die Luft zu gleiten, die Länder zu erkunden und auf eine persönliche Reise zu gehen: vom namenlosen Wanderer bis hin zum Beschützer dieser Welt.

Alex (Playwave): Alles klar, vielen Dank! Meine nächste Frage ist: Woher kam die ursprüngliche Idee für das Spiel und wie hat es sich seitdem entwickelt?

Chris Lyu: Ich denke, alles begann Ende 2019. Damals kamen etwa ein Dutzend von uns zusammen – Enthusiasten für Kampfkünste und das Wuxia-Fantasy-Genre. Wir teilten unsere Ideen und beschlossen, ein Spiel zu entwickeln, das sich auf die Themen von Wuxia konzentriert, aber diese nahtlos in eine offene Spielwelt integriert. Wir sind alle Fans dieses fiktiven Genres und es gibt nicht viele Spiele, die in diesem Bereich gemacht wurden. Also wollten wir etwas Neues ausprobieren.
Um die Welt so zu gestalten, wie wir sie uns vorstellten, haben wir verschiedene Designs entwickelt. Die Inspirationen kamen größtenteils aus Literatur, Romanen, Filmen und Fernsehen. Was uns auch sehr wichtig war: Wir wollten kein einfaches Reskin oder Template eines anderen Open-World-Spiels, nur mit einem Wuxia-Thema darübergestülpt. Wir wollten eine lebendige, atmende Welt erschaffen, in der sich beide Konzepte nahtlos miteinander verbinden. Wir hoffen, dass wir dadurch eine wirklich immersive Welt schaffen, in der die Spieler die Rolle eines wandernden Helden übernehmen können.
Wir haben in dieser Hinsicht viel Arbeit investiert, zum Beispiel bei den Waffen: Neben den typischen mittelalterlichen Fantasy-Waffen wie Schwertern oder Speeren gibt es bei uns auch romantischere oder stärker fantasiegeprägte Waffen wie den Regenschirm. Das sind klassische Tropen und Elemente des Wuxia-Genres, die unser Spiel von traditionellen mittelalterlichen oder Dark-Fantasy-Tropen abheben.
Darüber hinaus haben wir interessante Fähigkeiten eingebaut, die Spieler vielleicht so noch nicht gesehen haben. Diese stammen ebenfalls aus klassischen Wuxia-Erzählungen und gehören größtenteils zu unseren „Mystischen Künsten“ – wie etwa das Löwengebrüll. Diese Fähigkeiten sind nicht nur im Kampf einsetzbar, sondern spielen auch eine Rolle beim Lösen von Rätseln. Wir haben viele interaktive Elemente in die Welt eingebaut, die mit diesen Künsten zusammenhängen.
Besonders spannend ist auch, wie man diese Künste erlernt: In anderen Spielen läuft es meist so, dass man ein Buch benutzt oder etwas von einem Händler kauft. In unserem Spiel muss man aktiv Teil der Umgebung sein – zum Beispiel das Verhalten von Tieren beobachten, um inspiriert zu werden und eine Technik selbst zu entwickeln. Das ist eine sehr interessante Art des Fähigkeitenerwerbs.
Und all das hängt mit einem alten Sprichwort zusammen: Das Wesen eines Helden, eines Wuxia, besteht darin, Regeln zu brechen – eigene Fähigkeiten zu entwickeln und das Potenzial auszuschöpfen, um Grenzen zu durchbrechen, Menschen zu beschützen, die man liebt, und für die Sache zu kämpfen, an die man glaubt. Dieses Prinzip zeigt sich auch in unserem Spiel: Frei zu sein, Grenzen zu überwinden und den eigenen Weg zu gehen.
Wir glauben, dass dieses Thema universell ist und sich gut in verschiedenen Regionen übersetzen lässt.

Dennis (Playwave): Eine Frage von mir: Als ich vorhin im anderen Raum war, habe ich mich über die Mehrspieler-Fähigkeiten gewundert. Wenn das Spiel eine Geschichte erzählt und eher traditionell wirkt – warum habt ihr euch für Multiplayer entschieden anstatt für ein reines Singleplayer-Spiel? Und wie immersiv kann man das mit anderen Spielern erleben? Ich habe gesehen, dass man zusammen erkunden und kämpfen kann. Aber auch in Zukunft: Wie wollt ihr Multiplayer einbinden, sodass man einfach mit Freunden herumlaufen und die Geschichte gemeinsam erleben kann?

Chris Lyu: Am Anfang war unsere Inspiration und der Kern des Spiels, eine immersive Wuxia-Welt zu schaffen. Zu diesem Zeitpunkt haben wir uns nicht festgelegt, ob es ein Singleplayer-RPG oder ein MMO werden soll. Wir wollten einfach ein Wuxia-Open-World-Spiel.
Das hängt auch mit einem Sprichwort zusammen: „Wo es Menschen gibt, gibt es auch die Welt der Kampfkünste.“ Damit meinen wir, dass diese Fantasy-Welt nur dann lebendig wirkt, wenn Menschen zusammenkommen – mit ihren Ideen, Konflikten, Gefühlen und Dynamiken. Also wollten wir eine Welt erschaffen, die von den Spielern selbst getragen wird.
Wir wollten nicht, dass die Geschichte nur davon handelt, dass ein einzelner Spieler mit NPCs interagiert. Wir wollten, dass viele Helden aus verschiedenen Ländern und Hintergründen in diese Welt eintreten, ihre eigenen Dynamiken, Konflikte und Geschichten mitbringen und so das organische Ökosystem der Welt bereichern.
Darum haben wir drei Spielmodi entwickelt:
– Man kann die Geschichte alleine erleben.
– Man kann Coop spielen, indem man Freunde in seine Singleplayer-Welt einlädt.
– Und es gibt einen großen Multiplayer-Modus, in dem alle Spieler zusammen eine Gesellschaft und Welt bilden.
Dort gibt es verschiedene Aktivitäten wie PvP oder Raid-Dungeons für große Gruppen.
In China ist das Spiel seit einigen Monaten veröffentlicht, und bis Ende Juli hatten wir bereits über 40 Millionen Spieler, die alle drei Modi ausprobiert haben. Das Feedback war überwiegend sehr positiv.
Ein weiterer Design-Grundsatz war: Spielern die größtmögliche Freiheit geben. Sie sollten selbst entscheiden, wie sie spielen wollen, ohne dass sie bestimmte Inhalte verpassen, wenn sie einen Modus nicht spielen. Wir wollten eine stressfreie, entspannte und lockere Umgebung schaffen.

Alex (Playwave): Ich habe jetzt schon oft gehört, dass die offene Welt ein sehr wichtiger Aspekt eures Spiels ist. Was können die Spieler in dieser Welt erleben und entdecken? Könnt ihr uns ein paar Beispiele nennen?

Chris Lyu: Das ist eine sehr gute Frage. Ich beantworte einen Teil, und vielleicht kann Eric dann noch ein paar konkrete Beispiele geben.
Die aktuelle Weltkarte ist 12×12 Kilometer groß und komplett nahtlos – man kann also von einem Ende zum anderen laufen, ohne Ladebildschirme. Zusätzlich gibt es kleinere Unterzonen, also eigenständige Karten.
Wir wollten, dass die Welt die verschiedenen Landschaften, Kulturen und Architekturstile Chinas dieser Epoche abdeckt. Die Spieler übernehmen die Rolle eines aufstrebenden Helden, und die Geschichte handelt von ihrer Entwicklung. Auf dieser Reise lernen sie ständig neue Fähigkeiten, Kampfkünste, Waffen und Mystische Künste kennen und können daraus Builds und Strategien formen. Sie bauen auch Bindungen zu NPCs auf und treffen historische Figuren – und natürlich andere Spieler.
Jede Zone hat eigene Kapitel der Geschichte. Neben der Hauptgeschichte gibt es aber auch versteckte Nebenhandlungen, die man durch Hinweise, Fragmente und Spurensuche selbst entdecken muss.
Ein Beispiel: In der ersten Karte geht es um die Figur Tian Ying, der große persönliche Opfer gebracht hat, um im Geheimen für seine Sache zu kämpfen. Er hat seine Identität ausgelöscht und zieht im Hintergrund die Fäden in vielen Ereignissen dieser Region.
In der zweiten Karte, in der Stadt Kaifeng, geht es in der Hauptgeschichte um einen Konflikt zwischen den Nord- und Süd-Dynastien über die Verwendung einer bestimmten Währung.
Wir haben versucht, in allen Zonen typische Elemente des Wuxia-Genres und der chinesischen Kultur einzubauen – visuell wie auch akustisch. Und wir sind stolz, dass unsere Bemühungen Früchte getragen haben: Wir waren monatelang an der Spitze der Social-Media-Charts, unter anderem bei Douyin (dem chinesischen TikTok).

Eric Zheng: Ergänzend zur offenen Welt: Wir wollten den Spielern möglichst viel Freiheit geben. Ein Beispiel sind die NPCs – alle haben eigene Persönlichkeiten und Zugehörigkeiten. Das bedeutet, dass man wirklich auf ihr Verhalten achten muss. Wenn man Dinge tut, die ihnen nicht gefallen, sinkt ein Ruf-Balken, und sie können aggressiv werden. Im Extremfall erklärt sogar das gesamte Dorf den Spieler zum Feind.
Und wenn man dann zurückschlägt, können auch die Behörden einschreiten. Es entsteht eine Kettenreaktion mit vielen Ebenen, die das Leben in dieser Welt authentisch wirken lässt.

Alex (Playwave): Wow, großartig. Da uns langsam die Zeit ausgeht, möchte ich noch eine letzte Frage stellen: Habt ihr einen Lieblingsmoment aus dem Spiel, den ihr mit uns teilen möchtet?

Chris Lyu: Während der Entwicklung, in einer Crunch-Phase, habe ich eine Testversion gespielt. Ich stand im Bambuswald, die Sonne ging gerade unter, der Wind rauschte – und für einen kurzen Moment hatte ich das Gefühl, wirklich in dieser Welt zu sein. Ich fühlte mich zufrieden und im Frieden mit mir selbst, wie ein Held auf seiner eigenen Reise. Das war ein Moment klarer Inspiration, in dem ich wusste: Unsere Vision wurde erreicht.

Soul: Wir hatten bereits mehrere Testsessions im Ausland mit globalen Spielern. Dabei gab es ein System namens „Wegweiser“, bei dem Spieler Nachrichten hinterlassen konnten, die andere dann als Schilder im Boden fanden.
Am Ende eines Kapitels stand ich auf einem Feld voller solcher Schilder – in allen möglichen Sprachen. Und doch drückten sie alle dieselben Emotionen aus: die Gefühle nach diesem Höhepunkt der Geschichte. Das hat mich sehr berührt, weil ich merkte: Wir haben etwas erschaffen, das emotional mit allen Spielern resoniert – egal, woher sie kommen.

Eric Zheng: Es gibt sehr viele bewegende Momente, aber ich erzähle einen lustigen.
Eines Nachts habe ich das Spiel getestet und gegen einen Bärenboss gekämpft, den man normalerweise mit Tai-Chi-Kraftmanipulation besiegen soll. An diesem Abend hatte ich keine Lust darauf und bin einfach weggelaufen. Der Bär verfolgte mich kilometerweit, bis in eine Festung voller mächtiger Gegner. Dort hetzte er sich auf die Wachen, riss sie wie Bowlingkegel um und wütete durch die ganze Festung. Das war so absurd und gleichzeitig ein Beweis dafür, dass unsere Welt organisch und dynamisch funktioniert. Diesen Moment werde ich nie vergessen.

Alex (Playwave): Wow, wirklich sehr lustige und berührende Momente. Vielen Dank dafür! Wir haben heute viel über euer Spiel gelernt, auch wenn wir nur wenig Zeit hatten, es selbst zu spielen. Ich freue mich schon darauf, mehr davon zu sehen und zu erleben – und möchte mich herzlich für eure Zeit bedanken!

The interview with Lead Designers of Where Winds Meet (English version)

Alex (Playwave): Thanks a lot for your time! Maybe we start with a small one and maybe you can just introduce the game in a few short sentences to us?

Chris Lyu: Where Winds Meet is based in Chinese history. It is based on the historic history of the Five Dynasties and Ten Kingdoms. It is an open world Wuxia-styled open world game. It is a game that focuses on the idea of minimizing any rules. It is a world without rules, without restrictions where players are free to explore the world however they want and learn the martial arts from all the various clans and factions, learn all the different styles of martial arts, being able to utilize martial arts like wall striding or wind riding to glide through the air and explore the land and grow on a personal journey of becoming a hero starting out as a nameless wanderer and eventually becoming a protector of these lands.

Alex (Playwave): Alright, thank you! Next question I have is: where did the initial idea of the game come from and how has it evolved since then?

Chris Lyu: So I think it all started out around the end of 2019. This was when about a dozen of us enthusiasts of the martial arts, the Wuxia fantasy genre came together and, you know, we shared our ideas and we decided to make a game for the world that focuses on the themes of Wuxia but incorporate it seamlessly into an open world structure. And because of the fact that we are all fans of this fictional genre and also because of the fact that there are not a lot of other games that have been made in this space, we decided to try something new with this. And in order to make the world that we want we had various designs being implemented in place and the inspirations for these mostly came from all the media works including writing, books, novels, film and television. And what we also really wanted as a part of our appeal is not just being a simple reskin or template of some other open world game just with a Wuxia theme slapped on top of it. We wanted to be a living, breathing world with two concepts that seamlessly integrated and merged into one. We hope that doing this we’ll be able to have a truly immersive world for players to play the role of a wandering hero. And we did a lot of work in that regard, for instance our weapons: So in addition to the typical medieval fantasy epic weapons you see like swords or spears we also have other more romantic or fantasy-tinged weapons like the umbrella, right? So I think these are all core tropes and elements that we take from the Wuxia genre that differentiate it from some of the traditional, I guess, medieval and dark fantasy tropes.
And to top that off we also have various interesting abilities that players may not have seen before in our world. And these are also derived from classic Wuxia fictions. And these are mostly categorized into our mystical arts, so we have the Lion Roar. These are all very interesting abilities in a sense that they are not only applicable in combat but also are an important part of puzzle solving. We made sure to design a lot of interactive elements in the world to align with these mystical arts. And something else that is interesting is that these arts are learned from the world. You know, the conventional or more typical skill acquisitions in other games would be to either use a tome to learn the skill or buy it from the merchant. But in our game you have to actively be a part of the environment, for instance to observe the behavior of the animals in order to be inspired and develop the technique for yourself as the character. So it is a very interesting style of skill acquisition. And on top of that this ties into one of our old sayings and the essence of being a hero, a Wuxia, is to be able to break the rules, to develop your own abilities and potential to extend it so that you can break rules and do things your way to defend the people you care for and to fight for the cause that you believe in. So this is something which is also exemplified in our game, in the philosophy of being able to break through the boundaries that restrict you and be free to do what you would like.
We think that’s a universal theme that would translate very well across different regions.

Dennis (Playwave): One question from my end: so when I was in the other room I also asked myself about the multiplayer abilities and our thinkings. So if the game is telling a story and is very traditional, what was the concept behind doing a multiplayer game instead of just a single player game? And how immersive can you experience this with other players? I saw that you can explore with others and also do some fights with others but also in the future how will you incorporate the game for multiplayer so that you can just walk around with your friends, and what was the intention to live the story together with your friend?

Chris Lyu: So at the beginning our original inspiration and core essence of the game was to have this immersive Wuxia world. So at that point we weren’t really thinking about nailing down the specific genre, we weren’t really thinking in terms of it being a single player RPG or an MMO. We really just wanted it to be a Wuxia open world. This also ties into one of our sayings that “where there are people, there is the martial world.” So what this means is essentially that to have this fantasy world that feels lived in, it is basically an idea of having people come together bringing along their ideas, their interpersonal conflicts and their feelings, their dynamics. So the kind of world we wanted to build is really made up by these players. To that end we didn’t want the story to be just about the player being this one singular person interacting exclusively with non-player characters and their stories. We want part of storytelling to be all of these heroes from different lands and backgrounds coming together in this world and forming their own personal dynamics, struggles, conflicts and whatever and having that being part of the living organic ecosystem that is the world.
And that is the reason why we developed the three player modes for this game. You can either tackle the story, enjoy the narrative through single player, or you can also play in co-op mode by inviting your friends into your single player world. And there is also this big multiplayer mode where all players come together to form the society and world. And they have different activities as well in multiplayer. You are able to engage in PvP and also have raid dungeons where you fight as a large party.
We launched in China for a few months already and by the end of July we had over 40 million players engaging with all three aspects of the gameplay and much of the feedback has been very positive in regards to this. And we’ve had specific player segments engaging with each mode that we have and it is very popular across all three.
And another part of the philosophy for the design is we wanted to give the most possible freedom to players to make their own choices as to what they want to play. So we made sure in the very beginning that it is not a one-or-all type of situation where they had to choose between the different modes or that refusing to engage with one of the modes would lock them out of certain content. We did not want that to happen. So we made sure that the idea of having a stress-free, very casual and relaxed environment for players to enjoy the game would be set up from the start.

Alex (Playwave): I have heard a lot of times now that the open world is a very important aspect of your game, so I would like to know what can players experience in that world. What can they explore? Maybe you can just give a few examples.

Chris Lyu: So that is a really good question, I am going to answer some of it and then maybe Eric can give us some more specific examples. So in terms of the overworld the current landmass size is 12 kilometers, 12×12, and the entire map is seamless, so you can traverse from one end to the other without loading screens, you can do that. In addition to the overmap we also have smaller sub-segments, sub-zones I guess you can call them, standalone maps essentially. And the reason for this kind of design and the size is because we think right now the dimension of the world covers pretty much all of the different topography areas as well as the distinct cultural styles and architecture of China at the time. And the player plays as part of this upcoming fresh wandering hero and this game is about their journey of growth. On the way as they explore the world the player will continuously learn to optimize their repertoire of these different abilities, martial arts, weapons and mystic arts. With all of these skills combined together they will be able to form builds and strategies and in that process they will also get to bond with many fellow NPCs in the world and get to know these historic characters and also other players.
For each of the zones and the overmap there is a specific chapter or multiple in the story. There is basically a plot segment that is part of the greater campaign story. And in addition to that for every zone in the map we also have an underlying secret plot that players need to discover themselves by fragmented storytelling. They need to hunt down clues or other hints that might suggest what is happening behind the scenes. And for example the first map revolves around one historic character who is Tian Ying who has made great sacrifices to his own personal life in order to fight for the cause that he believes in in secret. So he basically erases his identity, his whole history and he is now kind of behind the scenes in a lot of the historic events that are happening in this map region.
For each of these zones we also have these set pieces, basically stages, where players will experience the majority of the story being delivered. So for instance in the second map, in the city of Kaifeng, the main story surrounds a period of history where the northern and southern dynasties are having a conflict over the usage of a certain type of currency. So there is a storyline that happens alongside this map.
And in all of these zones we’ve made active effort to really integrate a lot of the features that we think are exclusive or special to Wuxia or Chinese culture in general. So these are all presented in various forms, so we really want to give the kind of visual and audio experience that players will find unforgettable. And I think our efforts have been fairly remarkable. We’ve been at the top of the social media charts, including Douyin, which is TikTok, for many months on end.

Eric Zheng: Speaking once again to the overworld, I think my colleague has already told you much about the immersive elements of it. Another aspect that we really tried to make stand out is the freedom that it gives. We have a lot of gameplay systems revolving around side quests and branching plots. And one thing that I think is cool we did is all the NPCs in the game have their own personalities and affiliations. So based on that you really need to figure out their personality, their character when you are interacting with them. If you do things that they may not like there is a reputation meter that goes down and it can lead them to become aggressive towards you and even beyond that they might have their whole village come down on you. You would essentially become a faction enemy to whoever they are aligned with. And also if you fight back against these NPCs or engage in fights with them at any point it can lead to the local authorities, the law enforcements, coming down on you. It is a chain reaction of all these different layers of these interactions with the world and its factions, which I think is really cool.

Alex (Playwave): Wow great. Yeah I think since we are running out of time may I ask one final question. I just would like to know if you have any favorite game moment or aspect of the game you would like to share with us?

Chris Lyu: During development while we were doing crunch time I was playing the game and I was playing the test build that we had. And I was standing there watching the sun dip below the horizon and I was standing in the midst of the bamboo forest, listening to the wind. And just for a split second I almost felt like I was in that world. I almost felt content and in peace with myself as a hero working on their own journey. That was a moment of… I don’t know… some sort of lucid clarity, some sort of inspiration to me. It felt very cool in that moment and that was when I knew that the vision for the game had been achieved.

Soul: As you know we’ve already done a few rounds of testing sessions overseas for our global players in order to build the martial arts world better and during our narrative experience one of the systems that we had in place was called the signpost system, where people could basically leave notes and comments for other people to see as signposts in the ground. And at the end of one particular chapter during the testing phase when I was looking there was this whole field with all of these signposts on the ground but all in different languages. And all of them expressing the same kind of emotions, the climactic feedback after what happened in that chapter, and everyone was so aligned in their thoughts and feelings. And at that moment I really felt like we built something special in terms of the emotional resonance that everyone had with the story and that chapter. This was a very touching moment for me.

Eric Zheng: Oh there are a lot of touching moments for me but there are too many to tell so I go with something that was more impressionable, a little funnier for me. There was one night when I was also playtesting the game and I went into the game and I was facing one of the bear bosses that you tackle early on. And what you are usually supposed to do is to use Tai Chi force manipulation to beat it and I didn’t do that. That night I felt like doing something different so I tried to run away from it and the bear was chasing me for miles and it chased me all the way into a fort where there were a bunch of powerful enemies. And I just let the bear follow me through and once it aggroed all the other enemies in there it just basically plowed through them like bowling pins and this was essentially funny. And that was when I really felt like our game was special in a sense that it kind of had this organic and interesting dynamic going on between all of these living characters in it. It was something that I remembered to this day.

Alex (Playwave): Wow, very funny and touching moments, thanks for that. Yeah I think we learned a lot today about your game even though we only had a short time playing it. Can’t wait to see more and experience more of it and want to say thanks a lot for your time!

Erste Eindrücke: Humorvolle Roboter im Koop-Chaos bei Biped 2

Schon beim Einstieg fiel die verspielte Atmosphäre auf. Spieler übernehmen die Kontrolle über kleine, grinsende Roboter, die sich auf charmante Weise durch bunte Welten bewegen. Das Prinzip wirkt simpel, doch genau hier liegt der Kniff: Jeder Spieler steuert mit den Analogsticks die Beine seiner Figur einzeln. Ausgerechnet dieser ungewöhnliche Ansatz sorgt für unzählige Momente zwischen Frust und Lachflash.

Auf der Messe haben wir Biped 2 gemeinsam zu zweit gespielt. Schon nach wenigen Minuten lachten wir Tränen, weil unsere Roboter ständig ins Leere traten oder gemeinsam über die Kante stolperten. Das Spiel zwingt dich zu Teamwork, selbst wenn du eigentlich nur Chaos verursachen willst.

Gameplay-Mechaniken und Features

Im Kern ist Biped 2 ein Koop-Plattformer, der durch seine Steuerung besticht. Jeder Roboter hat zwei Beine – logisch, doch jeder Schritt muss bewusst gesetzt werden. Das macht das Spiel leicht zu verstehen, aber schwer zu meistern.

• Bewegung: Mit den beiden Analogsticks steuert man die Beine. Wer beide gleichzeitig in eine Richtung drückt, kann sliden – praktisch, aber schwer zu kontrollieren.
• Rätsel: Viele Aufgaben basieren auf Koordination. Mal muss ein Ball transportiert werden, mal gilt es, Schalter im richtigen Moment zu betätigen.
• Checkpoints: Anders als bei gnadenlosen Spielen wie Getting Over It gibt es faire Rücksetzpunkte. Scheitern fühlt sich selten unfair an.

Besonders spannend: Die Level sind nicht nur optisch abwechslungsreich, sondern auch voller Mechaniken, die Spieler immer wieder neu fordern. Vom Balancieren auf schmalen Plattformen bis zum Transportieren von Objekten – jede Aufgabe verlangt präzises Zusammenspiel.

Highlights und Innovationen

Was Biped 2 wirklich aus der Masse heraushebt, sind einige durchdachte Extras:

• Bis zu vier Spieler lokal: Während viele Koop-Games strikt auf zwei Spieler ausgelegt sind, erlaubt Biped 2 Sessions mit bis zu vier Spielern. Das Chaos skaliert – und macht dadurch noch mehr Spaß.
• Level-Editor auf Steam: Spieler können eigene Welten bauen und via Steam Workshop teilen. Das bedeutet: ständig neuer Content, auch lange nach Release.
• Friends Pass: Nur einer im Freundeskreis muss das Spiel besitzen. Die anderen können kostenlos mitspielen – ein Feature, das wir sonst nur von großen Titeln wie It Takes Two kennen.
• Charmefaktor: Trotz aller Frustration sorgt der freundliche Look der Roboter dafür, dass Misserfolge komisch statt ärgerlich wirken.

Für wen ist Biped 2 interessant?

Das Spiel richtet sich an eine breite Zielgruppe:

• Koop-Fans: Wer Overcooked oder It Takes Two liebt, findet hier eine neue Herausforderung.
• Gelegenheitsspieler: Dank der simplen Steuerung können auch Neulinge schnell einsteigen.
• Streamer und YouTuber: Biped 2 ist prädestiniert für Content-Creator, da die chaotischen Situationen perfekte Unterhaltung liefern.

Gespielt werden kann solo, im Couch-Koop oder online. Besonders die Option, allein loszuziehen, ist eine willkommene Abwechslung im Genre.

Extras und Vorbesteller-Boni

Aktuell gibt es eine kostenlose Demo auf Steam, die sofort ausprobiert werden kann. Zum Release im 4. Quartal 2025 sollen verschiedene Editionen erscheinen. Besonders spannend: Die Entwickler planen limitierte Versionen mit exklusiven Skins für die Roboter-Avatare.

Fazit: Charmant, chaotisch, clever

🌊 Einschätzung: Gut 🌊

Biped 2 ist mehr als nur ein weiteres Koop-Experiment. Der ungewöhnliche Steuerungsansatz, die zugängliche, aber fordernde Spielmechanik und die clevere Steam-Integration machen das Spiel zu einem potenziellen Multiplayer-Hit 2025.

Stärken:

• Innovatives Gameplay-Konzept
• Koop-Spaß für bis zu vier Spieler
• Level-Editor & Workshop-Support
• Humorvolle Präsentation

Mögliche Schwächen:

• Frustgefahr bei ungeduldigen Spielern
• Steuerung braucht Eingewöhnung

Wer Lust auf chaotischen Koop-Spaß hat, sollte Biped 2 unbedingt im Blick behalten. Wenn ihr mehr dazu lesen wollt, schaut gern in unseren anderen Artikeln vorbei.

Erste Eindrücke: Nintendo überrascht mit Kirby Air Riders

Schon der erste Blick auf Kirby Air Riders zeigt, dass hier nicht nur die Nostalgie im Vordergrund steht. Bunte Strecken, schrille Animationen und die gewohnt knuffige Kirby-Ästhetik sorgen für einen sofortigen Wohlfühlfaktor. Doch hinter der zuckersüßen Fassade steckt ein Spiel, das deutlich mehr Tiefe bietet als gedacht.

Die Demo-Version, die wir spielen konnten, war sogar noch umfangreicher als gedacht. Bereits hier zeigte sich, dass Nintendo mit City Trial einen klaren Fokus setzt – und damit frischen Wind in ein überladenes Genre bringt.

Gameplay: Mehr als simples Racing

Auf den ersten Blick wirkt Kirby Air Riders wie ein klassischer Fun-Racer: Charaktere steigen in ihre Gleiter, rasen über bunte Kurse, sammeln Power-ups und attackieren ihre Gegner. Doch die Steuerung unterscheidet sich deutlich von der Konkurrenz.

• Automatisches Vorwärtsfahren: Die Fahrzeuge bewegen sich von selbst, der Spieler konzentriert sich auf Drifts, Boosts und Attacken.
• Ein-Knopf-Boost-System: Mit dem B-Knopf lädt man den Turbo auf, ideal beim Driften in engen Kurven.
• Neuer Y-Knopf: Ein zweiter Button erlaubt Spezialattacken, die von Charakter zu Charakter variieren.

Das klingt simpel – ist aber erstaunlich taktisch. Schon nach wenigen Runden merkt man, wie wichtig das richtige Timing von Boosts oder Attacken ist.

Der City Trial: Herzstück des Spiels

Der City Trial-Modus ist der eigentliche Kern von Kirby Air Riders und hebt das Spiel von anderen Titeln ab.

• Spieler haben fünf Minuten Zeit, um Boni in einer großen Open-World-artigen Arena zu sammeln.
• Diese Boni verbessern Attribute wie Tempo, Wendigkeit, Angriffskraft und Verteidigung.
• Fahrzeuge können gewechselt werden – manche sind schnell, andere robust oder besonders wendig.

Nach der Sammelphase folgt ein Finalevent, das völlig unterschiedlich ausfallen kann: ein klassisches Rennen, eine Battle-Arena oder sogar Minispiele wie Gleit- oder Fallsprints. Hier entscheidet sich, ob man die richtigen Boni eingesammelt hat – oder am Ende trotz starker Vorbereitung verliert.

„Der Charme des Spiels ist eigentlich nicht das Rennen“, erklärt Sakurai in der Nintendo Direct augenzwinkernd. Genau das macht City Trial zu einem spannenden Mix aus Strategie, Chaos und Überraschung.

Highlights und Innovationen

Besonders hervorzuheben sind drei Punkte:

1. Sakurai-typische Tiefe: Was zunächst simpel wirkt, entfaltet sich mit jeder Runde als komplexes System aus Synergien, Boni und taktischen Entscheidungen.
2. Vielfalt an Charakteren: Neben Kirby sind auch Meta Knight, King Dedede, Waddle Dee und viele weitere bekannte Figuren spielbar – alle mit eigenen Skills.
3. Online- und Couch-Multiplayer: Bis zu 16 Spieler online oder 8 Spieler lokal sorgen für chaotische Partien mit Freunden.

Ein technisches Highlight ist außerdem die saubere Performance auf der Switch 2: flüssige Bildraten, kurze Ladezeiten und detailreiche Umgebungen.

Für wen ist Kirby Air Riders geeignet?

Kirby Air Riders richtet sich an unterschiedliche Spielertypen:

• Hardcore-Fans von Kirby entdecken eine neue Facette der Serie.
• Strategen genießen den City Trial mit seinen Boni-Kombinationen.
• Multiplayer-Fans finden in den chaotischen Events das perfekte Partyspiel.

Das Spiel erscheint am 20. November 2025 exklusiv für die Nintendo Switch 2. Neben der Standardversion soll es auch Vorbesteller-Boni geben – darunter ein spezielles Kirby-Skin-Paket und exklusive Ingame-Items.

Fazit: Überraschend viel Tiefe

🌊 Einschätzung: Sehr Gut 🌊

Kirby Air Riders ist nicht nur ein nostalgischer Rückblick, sondern ein mutiger Schritt nach vorn. Statt Mario Kart zu kopieren, bietet das Spiel mit City Trial ein eigenständiges Konzept, das Chaos, Taktik und Zugänglichkeit perfekt verbindet.

Stärken:

• Innovativer City-Trial-Modus
• Einsteigerfreundliche Steuerung mit taktischer Tiefe
• Breite Charakter- und Fahrzeugauswahl

Mögliche Schwächen:

• Finalevents nach der Sammelphase wirken teilweise zu kurz
• Der Rennmodus stand in der Demo noch zu wenig im Fokus

Unterm Strich macht Kirby Air Riders Lust auf mehr – und könnte eines der spannendsten Multiplayer-Erlebnisse des Herbstes werden.

Weitere Infos und Trailer findet ihr direkt auf der offiziellen Nintendo-Seite zum Spiel. Wenn ihr mehr dazu lesen wollt, schaut gern in unseren anderen Artikeln vorbei.

Was ist Godbreakers?

Godbreakers ist ein Action 3D Roguelike und geht es hauptsächlich darum in verschiedenen “Arenen” für Chaos zu sorgen. Ihr kämpft euch in mehreren Biomen durch feldartige Kampfplätze, sammelt Upgrades und stellt euch am Ende einem großen Boss entgegen. Insgesamt sechs Biome mit sechs großen Bossen warten darauf erkundet zu werden.

Eine Story ist zwar vorhanden, steht aber mehr im Hintergrund des Spiels und wird hauptsächlich durch Dialogzeilen und Artefakte erzählt. Es ist also mehr eine Art Background Lore als eigentliche Geschichte. Trotzdem möchten die Entwickler den Geschehnissen einen Sinn geben. Grundsätzlich geht es in Godbreakers um eine zerklüftete Welt. Die Menschen haben eine mächtige KI erschaffen, die im Streben nach Perfektion die Menschheit ausgelöscht hat. Zum Zeitpunkt des Spiels ist die KI so stark, dass sie aktuell dabei ist ganze Planeten zu verschlingen.

Ihr wurdet als sogenannter Godbreaker vom Covens entsannt. Eure Aufgabe ist es dem Unheil ein Ende zu setzen und die Götter der Welt zu vernichten, um die Balance wieder zurückzuholen.

Der Kern von Godbreakers – packende Action mit verschiedenen Archetypen

Während die Story eher in den Hintergrund rückt, macht das rasante Gameplay allerdings einen positiven Eindruck.
Den Entwicklern war es wichtig ein flüssiges Erlebnis zu bieten, in denen Spielern stets die Kontrolle über ihren Charakter haben.

Ihr spielt einen von sechs Archetypen, die die Klassen darstellen. Jede Klasse verfügt über einen eigenen Spielstil – entweder unter anderem einen Allrounder mit einer Lanze, einen schnellen Nahkämpfer mit Doppelklingen, einen starken Krieger mit einem breiten Stab oder einen Brawler, der vielseitige Kombos entfesselt. Hier möchten die Verantwortlichen sicherstellen, dass für jeden Spieler etwas dabei ist, das seinen eigenen Vorlieben entspricht. Aber auch um das Zusammenspiel im Koop zu fördern, denn natürlich bietet jede Klasse andere Vorteile. Entweder starke Attacken mit viel Damage, schnelle Attacken für mehr Flexibilität oder auch Supporter.

Neben normalen und schweren Attacken, die mit den Schultertasten auf Controller oder per Mausklick aktiviert werden, sind auch Kombos aus beiden ein essentieller Bestandteil des Gameplays. Damit das Gameplay so flüssig wie möglich ist, können die Kombos auch jederzeit mit einem Dash unterbrochen werden – Stichwort: Animation Cancelling.

Jede Klasse verfügt zusätzlich über einen einsetzbaren Skill, der euch entweder einen wichtigen Buff für eure Gruppe gewährt oder einen mächtigen Angriff entfesselt. Dieser verbraucht zwar keine Ressourcen, kann aber durch einen Cooldown nicht dauerhaft verwendet werden.
Damit hat es sich aber noch nicht getan, denn pro Archetyp gibt es gleich mehrere Skills, die im Laufe des Spiels durch bestimmte Errungenschaften freigespielt werden müssen. So möchten euch die Entwickler ein Ziel setzen und auch die Langzeitmotivation fördern.

Anmerkung: Die hier verwendeten GIFs repräsentieren nicht die finale Auflösung und FPS. Aufgrund der Dateigröße wurden hier Abstriche in der Qualität der GIFs vernommen.

Weitere Tools zur Bewältigung eines Bioms

Was wäre ein gutes Roguelike nur ohne seine Upgrades? Auch die gibt es in Godbreakers.

Während ihr die Arenen bereinigt, Monster und Minibosse erlegt, werden hin und wieder Upgrades gedroppt, die euch für euren aktuellen Run stärken. Es wird dabei zwischen zwei Arten unterschieden: Passiven Buffs und starke Rüstungs-Buffs. Die passiven Upgrades erhöhen beispielsweise eure Chance auf kritische Treffer, den Gegner unter Brand zu setzen oder die eigenen HP zu erhöhen. Viel wertvoller sind dabei die Upgrades eurer Rüstung, die euch beispielsweise einen weiteren Dash gewähren können.

Passive Fähigkeiten stapeln sich in einem Run. So könnt ihr zum Beispiel für jeden kritischen Treffer Buff die prozentuale Wahrscheinlichkeit erhöhen. Die Rüstungs-Upgrades werden in einem Slot ausgerüstet, der mit einer jeweils anderen Farbe gekennzeichnet wird. Diese können nur einmal ausgerüstet werden, aber auch beliebig getauscht oder zerlegt werden. Spielt ihr mit einer Gruppe im Koop, könnt ihr die Upgrades sogar droppen, falls euer Mitspieler mehr Nutzen für seinen Build daraus ziehen kann.

So möchte Godbreakers seinen Spielern maximale Flexibilität bieten. Die Upgrades droppen zwar Random, können aber trotzdem gezielt weitergegeben oder für wertvolle Währung zerlegt werden. Die Währung wird zum Kauf neuer Upgrades oder Heiltränke beim Merchant vor dem Boss verwendet. Apropos Heiltränke: Ihr habt zu Beginn eines Runs 3 davon, könnt diese natürlich mit etwas Glück erhöhen.

Macht euch die Kräfte eurer Gegner zu Nutze

Ein weiteres wichtiges Feature, womit sich Godbreakers von anderen Roguelikes abheben möchte, ist das Absorbieren feindlicher Fähigkeiten. Richtig gelesen, ihr könnt feindliche Monster absorbieren, sobald diese ein wenig geschwächt wurden. Man kann sich das ungefähr wie bei Kirby vorstellen. Sobald der Gegner absorbiert wurde, könnt ihr seine Fähigkeit einmalig einsetzen und damit entweder erweiterten Schaden austeilen oder euch und die Gruppe buffen. Nach einem Cooldown ist dies dann erneut bei anderen Monstern möglich. Sogar Minibosse können absorbiert werden.

Man wirft hier also eine Kombination aus verschiedenen Zutaten in den Kochtopf, um damit ein einzigartiges Roguelike Erlebnis zu erschaffen. Und das geht auch auf, denn die Demo, die wir spielen durften, hatte bereits einen sehr guten Zustand, die technisch sauber funktionierte und sich vom Balancing richtig anfühlte.

Wer all diese Mechaniken verinnerlichen will, kann dies im Lobby Bereich tun.

Etwas Ruhe in der Lobby

Bevor es in die Action geht, startet ihr in einem Lobby Bereich. Hier können freigespielte Archetypen mitsamt ihren Kombos und Skills ausprobiert werden. Weiterhin ist es möglich eure Charaktere mit kosmetischen Inhalten zu schmücken und sich für die nächste Mission zu wappnen.

Der Lobbybereich ist der zentrale Einstiegspunkt des Spiels, wo ihr euch sammeln und vorbereiten könnt.

Die Bosse in unterschiedlichen Biomen

Wie bereits erwähnt stehen Spielen in Godbreakers bis zu sechs unterschiedliche Biome zur Verfügung, die sich alle stark voneinander unterscheiden. Es erwarten euch unter anderem sandige Dünen, feurige Krater oder blumige Wälder. Jedes Biom wartet mit Minibossen und einem großen Endboss am Ende auf euch.

Zwei dieser Bosse konnten wir bereits begutachten. “Uhr” steht bereits in einer öffentlichen Demo bereit und das exklusive Feuerbiom wartete mit einer Art Sumoringer auf uns. Das Tolle: Die Bosse warten mit unterschiedlichen Phasen auf und möchten euch keinen einfach Job machen lassen. Durch den Mix mit den verschiedenen Gameplaymechaniken warten hier packende Gefechte auf euch.

Langzeit Motivation garantiert?

Nun haben wir bereits viel über das Spiel berichtet. Aber wie sieht es mit der Langzeit Motivation aus? Wir haben gefragt, wie viele Modi es zu Release geben wird und ob eine Art Endlos Modus geplant ist. Letzterer ist aktuell nicht vorgesehen, man konzentriere sich nur auf die derzeitigen Biome mit ihren Bossen.

Die Motivation kommt daher aktuell eher von den vielen Errungenschaften und freischaltbaren Inhalten. Die Archetypen müssen freigeschaltet werden. Die Skills der jeweiligen Archetypen ebenfalls. Und dann gibt es noch jede Menge kosmetische Inhalte, die ihr durch das Spielen erhaltet. “Töte X Gegner mit Waffe Y” und ihr bekommt einen neuen Kopfschmuck. So funktioniert das Freischaltungssystem in Godbreakers aktuell. Ob das aber ausreicht und was passiert, wenn Spieler irgendwann alles freigespielt haben, was sie möchten? Das muss sich noch zeigen.

Fazit

🌊 Einschätzung: Gut 🌊

Godbreakers hat ein wirklich einzigartiges Fundament geschaffen: Ein 3D Roguelike mit mehreren Klassen, Kombos, Skills und sogar absorbierbaren Fähigkeiten. Ein Rezept, das aufgehen kann.
Das Spiel läuft flüssig und die Steuerung der Charaktere fühlt sich richtig an, da wir jederzeit unsere Angriffe abbrechen können und somit die volle Kontrolle haben.
Abwechslungsreiche Biome sind ebenfalls am Start, die sogar interessante und durchdachte Bosse beinhalten.

Wo wir ein wenig Probleme sehen ist das Thema Langzeit Motivation. Aktuell fürchten wir noch, dass Godbreakers zu Beginn zwar wirklich viel Spaß macht, aber schnell die Luft raus ist, nachdem man alles gesehen hat.
Sollte Godbreakers durch konstante Updates neuen Content spendiert bekommen, könnte man hier sehr viel Zeit verlieren. Aber das muss sich im Laufe des vollen Release noch beweisen.

Releasedatum: 2025
Plattformen: PS5, PC

Die Veränderung der Welt und eine neue Geschichte

Seit dem ersten Spiel sind in der Fortsetzung nun mehrere Jahre vergangen und die Welt von Novo hat sich dementsprechend verändert. Nach der Maschinen Invasion aus dem ersten Teil, machen sich nun auch die Bewohner der Welt die Ressourcen zu Nutze und bauen das Land nach und nach ab. Da Lanas Schwester ins Koma fällt, begeben sich der Held und sein putziger Begleiter auf ein neues Abenteuer, auf der Suche nach einem Heilmittel. Neben den Maschinen sind es nun also auch die Menschen, die eine Bedrohung für die Protagonisten darstellen.

Muis neue Kraft bringt mehr Gameplay Elemente

Da Lanas Begleiter Mui mittlerweile gewachsen ist und mehr Macht besitzt, kann sich Lana aber gegen die Bedrohung deutlich besser zur Wehr setzen als noch im Erstling.
Mui ist in der Lage die Umgebung so zu manipulieren, dass ihr die Gefahren auf eine kluge Art und Weise umgehen könnt. So kann Mui zum Beispiel ein EMP Feld freisetzen, das feindliche Einheiten vorübergehend außer Gefecht setzt.

Sie kann auch die Kontrolle anderer Lebewesen aus der Welt übernehmen, um so für ein Ablenkungsmanöver zu sorgen. An einer Stelle in der Demo mussten wir einen kleinen Tinten-versprühenden Fisch übernehmen, der die Sicht eines großen Predators blockierte und uns somit die Gelegenheit zum Weiterkommen verschaffte.

Außerdem wurden nun mehr Bewegungselemente eingebaut. So kann Lana zum Beispiel rutschen, um sich schneller in sichere Deckung zu begeben. Mui lässt sich jetzt auch frei in der Welt platzieren und nicht mehr nur an festgesetzten Orten.
Die verbesserte Kontrolle sorgt ebenfalls für ein deutlich flüssigeres Gameplaygefühl und mehr Taktgefühl in den Rätsel.

Ein wichtiger Fokus sind Rätsel

Die neuen Bewegungsfeatures und Muis Kräfte sind auch enorm wichtig, da die Bedrohungen von Novo auch mit vielen knackigen Rätseln daher kommen. Dank der Hackingfähigkeiten, dem freien Steuern und Platzieren von Mui und der Kontrollübernahme anderer Lebewesen, wurden die Rätsel stark verbessert und die Komplexität gesteigert.

Die Entwickler haben uns mitgeteilt, dass die Community die Puzzles aus dem ersten Spiel aufgrund der Zusammenarbeit der beiden Charaktere schon sehr mochten, aber oftmals als zu einfach empfanden. Daher sollen die neuen Rätseleinlagen ein wenig an Herausforderung zunehmen und eure grauen Zellen anregen. Dank der vielen neuen Features, die sich die Entwickler ausgedacht haben, wird dies möglich.

Loben müssen wir auch, dass die vielen neuen Elemente einen sinnigen Story Kontext beinhalten, die sich viel auf die Weiterentwicklung und die Bindung der beiden Charaktere beziehen. So fügen sich die Elemente sinnvoll in Planet of Lana 2 ein.

Die Neuerungen kurz zusammengefasst

Die Verantwortlichen von Wishfully sind im neuen Teil sehr auf das Community Feedback eingegangen und bringen neben komplexeren Rätseln, auch eine längere Spielzeit und mehr Biome. Es war den Entwicklern wichtig eine längere Spielzeit einzubringen, aber gleichzeitig für genügend Abwechslung zu sorgen, damit die Erwartungen der Fans erfüllt werden. Planet of Lana 2 soll somit in jeglicher Hinsicht ein gelungener Nachfolger werden.

Fazit zu Planet of Lana 2

🌊 Einschätzung: Sehr Gut 🌊

Wir hatten zwar nur wenig Zeit mit Planet of Lana 2 verbringen können, aber das bereits gesehene macht uns neugierig auf mehr. Es ist schön zu sehen wie das Spiel an jeder Ecke verbessert wurde, sich gleichzeitig aber noch vertraut anfühlt. Die neuen Gameplayelemente, die detailliertere Welt und komplexeren Rätsel, die dank der vielen neuen Mechaniken zum Leben erweckt werden, hinterlassen bei uns bereits einen sehr guten Eindruck.

Wir sind überzeugt, dass Wishfully uns mit Planet of Lana 2 erneut ein packendes Abenteuer liefert, das wieder an die Substanz geht und unsere Herzen berühren wird.

Releasedatum: 2026
Plattformen: PS4, PS5, Xbox Series X|S, PC

Erster Eindruck: Atmosphäre und Präsentation

Schon auf der Messe wurde deutlich: PUBG Blindspot unterscheidet sich deutlich vom Hauptspiel. Statt gigantischer Maps und Survival-Spannung stehen kompakte Arenen im Fokus. Die Top-Down-Perspektive wirkt zunächst ungewohnt, eröffnet aber völlig neue taktische Möglichkeiten.

Beim Anspielen fiel besonders auf, wie stark das Spiel Teamarbeit betont. Runden dauern nur wenige Minuten, sodass man direkt ins nächste Match einsteigen kann. Enge Gänge, Sprengladungen und Barrikaden sorgen für schnelle, intensive Kämpfe.

Gameplay: Modi, Features und Mechaniken

Herzstück des Spiels ist das 5v5-Format. Zwei Teams treten gegeneinander an:

• Angreifer: müssen mithilfe eines Decrypters Zugriff auf die „Krypta“ erhalten.
• Verteidiger: setzen alles daran, dies zu verhindern.

Das Arsenal fühlt sich vertraut an – bekannte PUBG-Waffen wie Mk14, AWM oder P90 sind mit an Bord. Ergänzt werden sie durch neue Gadgets wie Drohnen, Zonengranaten oder Annäherungssprengsätze, die zusätzliche Strategien ermöglichen.

Ein besonderes Highlight ist das FoV-Management. Spieler können ihr Sichtfeld aktiv anpassen und dadurch das Geschehen kontrollieren. Zusätzlich erlaubt das System eine Echtzeit-Sichtfreigabe: Informationen über Gegnerbewegungen lassen sich direkt mit Teamkollegen teilen. Dadurch rückt Kommunikation noch stärker in den Mittelpunkt.

Auch die Steuerung ist clever umgesetzt. Trotz Draufsicht lassen sich Ziele auf verschiedenen Höhen anvisieren – Granaten durch Lüftungsschächte oder präzise Kopfschüsse aus ungewöhnlichen Winkeln bringen Dynamik ins Spiel.

Innovationen des neuen Spiels

Die intuitive Kamerasteuerung sorgt für flüssige Bewegungen und lässt Spieler jederzeit den Überblick behalten. Das unterscheidet Blindspot klar von anderen Arena-Shootern, die oft starr in ihrer Perspektive wirken.

Mit der Mischung aus klassischem Gunplay und innovativen Sichtmechaniken zeigt sich KRAFTON experimentierfreudig – ohne die Wurzeln der Marke aus den Augen zu verlieren.

Für wen eignet sich PUBG Blindspot?

Der Titel richtet sich besonders an Spieler, die Wert auf taktische Tiefe und Teamkoordination legen. Wer bereits Spiele wie Rainbow Six Siege oder Valorant schätzt, dürfte hier voll auf seine Kosten kommen.

Gleichzeitig eignet sich Blindspot auch für Gelegenheitsspieler, da die Matches kurz und intensiv sind. Lange Wartezeiten wie im Battle Royale entfallen. Plattformtechnisch erscheint das Spiel zunächst für PC via Steam, Konsolen-Versionen sind bisher nicht bestätigt.

Extras: Trailer und mögliche Editionen

Vorbestellerboni oder limitierte Editionen wurden bislang nicht angekündigt, allerdings dürfte KRAFTON pünktlich zum Release zusätzliche Inhalte nachreichen.

Ein offizieller Trailer ist bereits online und zeigt die wichtigsten Features in Aktion:

Fazit: PUBG Blindspot hat Potenzial

🌊 Einschätzung: Gut 🌊

Mit PUBG Blindspot liefert KRAFTON einen überraschend frischen Ableger, der das Franchise klug erweitert. Die Top-Down-Perspektive, das taktische FoV-Management und die klassischen Waffen ergeben eine spannende Mischung, die sowohl Hardcore-Fans als auch Neueinsteiger überzeugen kann.

Schwächen könnten sich noch beim Balancing der Gadgets zeigen – gerade das Zusammenspiel von Drohnen und Sichtfreigabe muss langfristig stimmig wirken. Doch schon jetzt zeigt sich: Blindspot ist mehr als nur ein Experiment.

Mehr Informationen findet ihr auf der offiziellen Website von KRAFTON oder auf der Steampage.
Wenn ihr mehr dazu lesen wollt, schaut gern in unseren anderen Artikeln vorbei.

Releasedatum: Bevorstehende Ankündigung
Plattformen: PC